Ciertamente hay evidencia de que la construcción de edificios religiosos a lo largo de los siglos ayudó al desarrollo de los movimientos artísticos, tanto por el dinero que prodigaron en su construcción y decoración, como por el espectáculo visual resultante que brindaron. Se sabe que los edificios góticos, renacentistas y barrocos de Praga, por ejemplo, inspiraron las elaboradas composiciones de Mozart y Beethoven, quienes visitaron la ciudad a finales del siglo XVIII y principios del XIX, comenta Dario Roustayan Pilosio, un hombre dedicado a su empresa de costruccion que cuenta con un equipo para la generacion de edificaciones importantes y de gran popularidad.

El trabajo del compositor estadounidense contemporáneo Neil Rolnick, quien es reconocido como pionero del uso de las computadoras en la música, ilustra cómo los músicos de hoy también se inspiran en el trabajo de grandes arquitectos. El concierto para jardinería de Rolnick en 2012 en Gropius House se basa en sus encuentros con el arquitecto modernista y fundador de la escuela de arte Bauhaus, Walter Gropius, para quien trabajó como jardinero a mediados de los años sesenta.

Al describir cómo tradujo los principios del modernismo en una composición que combina melodías y ritmos producidos por instrumentos acústicos y equipos electrónicos, Rolnick afirma: “Musicalmente, este estilo significó la inclinación a escuchar todo el sonido como música, la inclusión de caos y el estruendo, y La imposición de varios tipos de ideas estructurales abstractas sobre materiales musicales “.

Agrega que la similitud fundamental entre la arquitectura y la música es que “ambos dependen de una estructura subyacente que a menudo es invisible para el usuario o la audiencia”. A pesar de la disparidad entre la tangibilidad de la arquitectura y la efemeridad de la música, Rolnick cree que la integridad de esta estructura subyacente es lo que determina si apelará al usuario o al oyente.

Sonido y estructura

Para el artista, Olafur Eliasson, es en las ideas relacionadas con el espacio en lugar de la estructura que encuentra paralelos entre su obra y la arquitectura. “Lo que me interesa en general es la producción de espacio, ya sea en una exposición, en una instalación de arte, en un sello, dentro de la cabeza de alguien, o en un edificio o puente”, dice el artista, conocido por crear obras de arte experienciales que se involucran.

“Este es el potencial que veo en la arquitectura, para crear un espacio que sea hospitalario, generoso y que dé al visitante la sensación de ser bienvenido”. En particular, admira al fallecido arquitecto islandés Einar Thorsteinn, cuyo conocimiento de las estructuras geométricas y de tracción formó la base de las colaboraciones regulares entre los dos que comenzaron en 1996. “Einar abordó los problemas espaciales del mundo con un enfoque individual que no estaba limitado. por las consideraciones pragmáticas de la arquitectura tradicional y la racionalidad “, afirma Eliasson.

La primera obra de arte que desarrollaron juntos fue una cúpula geodésica que contenía una fuente iluminada por una luz estroboscópica (por medio de una realización intuitiva repentina, 1996) y la influencia de Thorsteinn es evidente en numerosos proyectos posteriores, incluida la fachada geométrica tridimensional de Eliasson para la Harpa Reykjavik.

Deja un comentario