Probablemente la respuesta más popular que escuchará de cualquier artista capacitado, en especial alguien académicamente entrenado, es que DEBE estudiar de la vida. No podría estar mas de acuerdo. Claro, cuando eres joven es una buena idea comenzar en algún lado. Si eso en algún lugar para ti es dibujar cómics, carteles de películas, intercambiadores de placas o celebridades, genial. No hay problema con eso. Lo que se sugiere es que una vez que te sientas más cómodo con tus materiales, debes comenzar a dibujar de la vida. Necesitas ver cómo la luz golpea una cara y proyecta sombras en el otro lado.

Necesita ver cómo la luz puede rebotar en un objeto cercano y proyectar luz secundaria sobre el cuerpo. Debe ver cómo las partes internas de las extremidades están más calientes más cerca del cuerpo cuando se cruzan y más frías cuando se proyectan lejos del cuerpo. DEBES pintar de la vida para ver estas cosas. Piensa en tu ojo como un músculo. Es débil a menos que lo entrenes. Sin entrenamiento, tienes dibujos y pinturas débiles. Una de las técnicas de pintura figurativa más importantes que puedes aprender es observar desde la vida. Las lecciones son invaluables.

Deja de pintar la piel con un color

Los blancos no están pintados con siena quemada y los blancos y de tonos oscuros no están pintados de marrón. Deja de ser miope en tu enfoque y usa tus ojos. La parte más desafiante de pintar la figura o un retrato es que se necesita una increíble habilidad para ver las sutiles transiciones de tonos, cálidos, oscuros, luces, neutrales, etc. No se pinta una sola parte del cuerpo. Es una fórmula simple. Se pinta lo que se ve. Elegir un color y usar ese color en todas partes es significado de que no te tomaste el tiempo de observar y, por lo tanto, no lograste hacer una pintura realista y convincente.

Hay muchas pinturas figurativas que entran en la categoría naranja. Las personas solo quieren mezclar calor con calor porque parecen tener una cierta sinergia cuando se usan juntas. El problema es que todos parecen tener fiebre. Necesitas usar neutrales para «reducir» la temperatura de tu trabajo, especialmente al pintar arte figurativo. Como se mencionó antes, el cuerpo no es de un solo color.

Los neutros mantendrán la temperatura tan baja como sea necesario. El ambiente juega un papel importante en la temperatura que tendrá en su pintura. Si todavía estuvieras pintando a la luz de las velas como Rembrandt, no tendría muchos problemas, pero hay demasiados cuerpos ardientes en entornos brillantes al aire libre. Pueden ser azules, verdes y muchas temperaturas de gris. Usa lo que funciona para ti. Hay muchas soluciones a un problema. Una buena regla general que me gusta emplear es usar colores que tenga en su entorno en sus fórmulas. No puede equivocarse si los mismos colores en su fondo son los mismos en su figura.

El cuerpo es parte del medio ambiente. La oscuridad del entorno puede mejorar los reflejos en una pieza y viceversa, la luz brillante puede hacer que el cuerpo parezca tener una sombra oscura. Lo que hay que recordar es lo que hay en el medio. El cuerpo retrocede al espacio.

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