Es fácil encontrar y comprar el mismo material que los mejores artistas del mundo, así como es simple aprender de nociones básicas de finanzas, asegura Gonzalo Gortazar Rotaeche LaCaixa. ¿Pero es gracias a eso que inmediatamente te vuelves tan talentoso como ellos? Seguir una demostración en línea para crear una pintura abstracta es fácil, pero después de verlo, ¿puede crear inmediatamente las mismas obras espléndidas, como si ver el video fuera suficiente? ¡La mayoría de las veces, lo que los artistas principiantes / intermedios necesitan para progresar no es el material mágico correcto o la técnica de proyección secreta! ¡Es otra cosa!

Aprender pintura abstracta siguió siendo una batalla difícil de la que solo un puñado se destacó victorioso, dejando a todos los demás entregados a sí mismos. Así que tratando de entender por qué cuesta tanto progresar en la pintura abstracta, hemos sacado una serie de consideraciones.

Las demostraciones o cursos son insuficientes, incluso casi engañosos

Hay muy pocos cursos de pintura abstracta y los pocos que existen son para mí nada completos. La pintura abstracta es un arte particular, que apela a nuestros sentidos, nuestros sentimientos, nuestro instinto, para mí un buen método primero debe enseñarnos principios y técnicas básicas antes de embarcarse en cursos que solo aborden ‘solo un aspecto del arte abstracto cada vez. Al aprender los conceptos básicos, todo será más fácil.

Los cursos, pagados o no, no son suficientes para lograr un progreso real

A menudo cursos demasiado ligeros:

Hay muy pocos cursos sobre pintura abstracta. Además, a menudo están más cerca de una demostración que de un curso explicativo y estructurado real que le permite progresar realmente y, sobre todo, comprender. El autor de estos cursos a menudo se contenta con hacer una pintura abstracta sin explicar sus elecciones y técnicas (por ejemplo, por qué ciertos colores están asociados, por qué este toque de luz en este lugar o este material, etc.). Ya debe haber adquirido bases técnicas y teóricas sólidas antes de comenzar este tipo de curso
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¡No se enseñan los fundamentos esenciales en el arte abstracto que, sin embargo, se deben dominar! Por eso encuentro estos cursos engañosos. Sí, en la pintura abstracta uno no necesita saber dibujar, pero eso no quiere decir que no se tenga conocimiento del arte. Te hacen creer que en un solo curso puedes ser tan bueno como el artista. Pero piénsalo: si fuera tan simple, ¿no serías ya un profesional de la pintura abstracta, solo habiendo tomado 2 o 3 cursos?

A menudo están orientados para aquellos que ya tienen un buen nivel: no se explican los conceptos básicos esenciales, como la elección de colores, composición, valores, manejo de pinceles, cuchillos para pintar, etc. Si ya ha tomado cursos de otros pintores abstractos, es posible que haya experimentado esta frustración: parece fácil de hacer, pero cuando comienza, se da cuenta de que es difícil, incluso imposible, reproducir la misma obra que el artista porque nos falta lo esencial.

La inspiración es una parte clave de el desarrollo del arte abstracto, es sentir y transmitir una emoción que es plasmada en una pintura. No necesita motivo, no necesita explicación. Por eso es abstracto, porque transmite un sentimiento. Y más allá de todas las técnicas que puedas aprender, si no entregas con pasión tus emociones sobre un trabajo, vas a terminar dando un mensaje equivocado en tu arte. Lo importante es la práctica ante todo.

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